Sự kiện

Vì sao thời trang thủ công đang có tín hiệu quay trở lại?

Cập nhật ngày : 11-10-2016

Đằng sau một thiết kế thời trang thủ công luôn là một câu chuyện và niềm cảm hứng đầy chất thi vị không dễ kiếm tìm ở quy trình sản xuất công nghiệp.

Trong ba ngày cuối tháng 12 năm ngoái, khoảng hơn 4 ngàn người đã đổ về The Theatre Centre ở Toronto để tham dự hội chợ City of Craft lần thứ 11. Đây là sự kiện được tổ chức theo quy mô lớn với hơn 60 gian hàng trưng bày các tác phẩm thủ công như gốm, điêu khắc và nhiều đồ trang sức bằng thuỷ tinh.

Theo đó, chuyên gia về xu hướng Etsy Dayna Isom Johnson chỉ ra rằng những món đồ thủ công đang có dấu hiệu lội ngược dòng: “Mỗi mảnh ghép đều ẩn chứa một câu chuyện riêng, dù rằng đó là từ quá trình thực hiện hay từ nhà sản xuất, tất cả đều tạo nên vẻ đẹp độc đáo cho các mặt hàng thủ công“.

Không chỉ nở rộ trong lĩnh vực thủ công mỹ nghệ, đây còn là xu hướng bùng nổ trong địa hạt thời trang sôi động. Gary Markle – chủ tịch bộ phận thủ công tại Đại học NSCAD ở Halifax nhận định rằng sự phát triển của sản phẩm thủ công đang gắn liền với sự gia tăng của phong trào DIY (quá trình tự tay xây dựng, sửa đổi mà không cần sự hỗ trợ của những chuyên gia).

“Hoạt động DIY tạo tiền đề giúp mọi giúp nhận thức và quý trọng sản phẩm lao động hơn, bởi vì họ cần phải tự bắt tay vào thực hiện mọi công đoạn của quá trình“, Markle bày tỏ quan điểm. Thực vậy, người mua hàng sẽ chẳng thể nào hiểu được công sức và nỗi vất vả của những thợ thủ công ngày đêm miệt mài để tạo ra các sản phẩm may mặc hàng ngày nếu họ không được tham gia vào quá trình sản xuất.

Nhiều thương hiệu cũng đang dần đánh giá cao tầm quan trọng và tính thẩm mỹ của những sản phẩm thủ công, chính vì thế giới điệu mộ đã được dịp chứng kiến các sáng tạo nghệ thuật đầy mới mẻ trên sàn diễn mùa mốt năm nay.

Danh sách những nhà thiết kế và thương hiệu đang dần hoà vào “cuộc chơi” thời trang thủ công vẫn đang tiếp diễn, và trong số đó phải kể đến nhà thiết kế Jonathan Anderson tại ngôi nhà thời trang Loewe. Ông là người đã tiên phong cho nguồn cảm hứng thời trang này và vào năm 2017, ông sáng lập giải thưởng thủ công Loewe (Loewe Craft Prize) nhằm vinh danh những thợ thủ công xuất sắc, góp phần định hướng nền thẩm mỹ hiện đại. “Ngày nay, khía cạnh thủ công không thể thiếu trong mọi lĩnh vực của đời sống, đặc biệt là thiết kế và thời trang“, Anderson khẳng định.

Không chỉ Anderson hay những thương hiệu tên tuổi mà các NTK trẻ như Katie Jones cũng đã tạo dấu ấn riêng nhờ những mặt hàng may mặc tự làm và mang giá trị thẩm mỹ cao. Đối với Jones, điều này đóng góp cho sự thay đổi tích cực đến môi trường, giảm thiểu những tác hại và đồng thời thúc đẩy sự giải phóng khỏi những hạn chế so với quy trình sản xuất truyền thống.

Ngày nay, những công ty hoạt động theo mô hình sáng chế các sản phẩm DIY như Jones cũng tạo hiệu ứng tích cực trong cộng đồng, ví dụ như Block Shop có trụ sở tại Los Angeles và được điều hành bởi cặp chị em Lily và Hopie Stockman. Tại đây, các hoạt động trên hàng dệt may đều được thực hiện dưới bàn tay của các nghệ nhân ở Jaipur, nơi mà toàn bộ quá trình từ thiết kế đến nhuộm đều là thủ công.

Lily chia sẻ: “Mỗi sản phẩm thủ công được tạo dựng dưới bàn tay con người đều ẩn chứa một câu chuyện. Giống như chiếc khăn có thể chuyển sang màu xanh nhạt dịu nhẹ vì nó được tạo nên trong không khí ẩm ướt của ngày mưa tháng Bảy“.

Như vậy, luôn tồn tại một tinh thần sống động và chất lãng mạn trong mỗi món đồ thủ công. Đó là sự kết nối kỳ diệu giữa con người và cái đẹp, là niềm cảm hứng trào dâng mỗi khi nâng niu thứ đồ do chính bàn tay ta tạo nên, và điều ấy cũng chính là sự quý giá không dễ dàng tìm kiếm được của nghệ thuật thủ công.